Diana Gouveia Amaral (Barcelos, 1994) é doutoranda na Escola de Arquitetura, Arte e Design da Universidade do Minho e no do Departamento de Arquitetura da KU Leuven, Bélgica, sendo simultaneamente membro dos grupos de investigação Lab2PT(UMinho) e Urban Projects, Collective Spaces and Local Identities (KULeuven).

Mestre em Arquitetura pela EAUM em 2012, integra profissionalmente projetos de diferentes escalas e abordagens, destacando-se o seu envolvimento em projetos sociais e participativos como a reabilitação de casas destruídas durante os incêndios em Pedrógão (2018) ou o projeto co-criado Palácio da Imaginação (2022). Desde 2019, trabalha em paralelo com design e tecnologia de fachadas, sendo neste âmbito que surge o seu projeto de doutoramento, um encontro entre a tecnologia da fachada e o urbanismo. É co-fundadora do SHARE: Encontros Bi-mensais de Alunos de Doutoramento da EAAD. https://www.linkedin.com/in/diana-g-342562184

Helena Freitas Gonçalves (2000, Guimarães) licenciada em Artes Visuais, pela Universidade do Minho (2021).

Participou em vários projetos artísticos e exposições entre os quais se destacam "Emergências", inserida na Bienal Internacional de Arte Têxtil Contemporânea – Contextile, 2020; "Escola da Patafísica", exposição coletiva dos finalistas da LAV, nos Espaços Criativos, em Brito, 2021 e "Tangências", exposição coletiva dos estudantes de Mestrado em Criação Artística e Contemporânea, no Museu de Aveiro, 2022. Neste momento encontra-se a estudar no Mestrado em Criação Artística e Contemporânea na Universidade de Aveiro.

Maria Maia (1992, Porto), arquiteta pela Escola de Arquitetura da Universidade do Minho desde 2018.  Terminou, no mesmo ano, o Curso de Formação Especializada em Cenografia, na mesma instituição.  Está, atualmente, a terminar o Mestrado em Filosofia na Faculdade de Letras da Universidade do Porto, com uma dissertação nas áreas da Filosofia da Mente e da Perceção. Durante a sua infância e juventude dedicou-se à sua formação em ballet clássico.

Desenvolve o seu trabalho nas áreas da arquitetura, da filosofia, da investigação e da criação artística. É assistente convidada da EAAD-UM, sendo coordenadora da U.C. Movimentos da Arte e da Arquitetura Contemporâneas desde 2022.Trabalhou em diversas vertentes da prática da arquitetura desde a habitação-social, urbanismo, instalações intermedia, tendo ainda desenvolvido projetos da sua autoria. Trabalhou como investigadora para o Instituto de Filosofia da FLUP entre 2021 e 2022 e é atualmente investigadora bolseira do Lab2PT. Destacar-se-ia, no âmbito artístico, pela mais recente instalação Transformar a Água em Luz, com Maria d'Orey, apresentada em Paradela, Associação Acendalha, em Julho de 2023; pelo seu trabalho de fotografia no livro Poesia Filosofia e Paisagem - Antologia de Teixeira de Pascoaes, Paulo Borges e Maria Celeste Natário, Campinas, SP: Pontes Editores, 2022, publicado no âmbito da Bienal de São Paulo 2022; pela sua exposição a solo, de desenhos de arquitetura, A Viagem de Alice, na galeria o.Estudio, Porto, Junho de 2022; e pela instalação Instância Zaranza - Interpretação do conto "Devaneio e Embriaguez de uma Rapariga" de Clarice Lispector, com R+, na DARC (desterrense associação recreativa e cultural), Lisboa, setembro 2020.

Paulo Lago de Carvalho nasce no Porto em 1982. Forma-se em Arquitetura pelo antigo Departamento Autónomo de Arquitetura da Universidade do Minho em 2005, onde defendeu o doutoramento em 2014 na área de Construção e Tecnologia. Foi docente convidado em várias disciplinas de Arquitectura e Design de Produto. É desde 2009 sócio do atelier de Arquitectura Prod em Viana do Castelo, onde vive com a mulher e sócia Susana e os seus 4 filhos.

Rita Brandão é licenciada em Design de Comunicação pela Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto e Mestre em Design de Produto e Serviços pela Escola de Arquitetura da Universidade do Minho. Está atualmente a frequentar o Doutoramento em Design na Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto, onde desenvolve o seu projeto de investigação acerca dos contributos do Design para a mediação cultural com o público infantil nos Museus, com o apoio da Fundação para a Ciência e a Tecnologia. Nos últimos anos, tem focado grande parte do seu trabalho em projetos relacionados com a infância, o design relacional e emocional, utilizando metodologias co-criativas e participativas. Faz consultoria Artística e de Design e coordena o departamento de Artes da OSMOPE, uma escola com crianças dos 0 aos 10 anos, situada no Porto, onde a abordagem sócio-construtiva promove metodologias ativas e participativas.

Depois de mais de uma década ligada ao ensino da Matemática, Tânia Braga decide investir na sua paixão pelo design de forma profissional. Licenciada em Design de Produto pela Universidade do Minho em 2015, realiza o seu estágio curricular no CEiiA - Centro de Engenharia e Desenvolvimento de Produto, empresa onde passa a trabalhar como designer de produto no desenvolvimento de soluções na área da mobilidade. Em 2018 integra a equipa "Future Business Technology" para o desenvolvimento de serviços inovadores focados na mobilidade verde. A frequência, no mesmo ano, do curso de curta duração "Service Design for Innovation" no Instituto Europeu de Design de Barcelona permite-lhe desenvolver competências na abordagem holística de design nas empresas e extendendo o contexto para o ambiente de negócios. Em 2019 decide abraçar um novo desafio profissional, juntando-se à UN1Qnx, uma start-up que desenvolve soluções para proteção de marcas e autenticação de produtos. Atualmente trabalha no setor têxtil, onde exerce a função de Customer Experience Manager no grupo Mundifios.

Tomé Capa, concilia duas das coisas que mais aprecia: arte e arquitectura. Estudou em Roma, na Università di Roma Tre (2011-2012) e terminou o mestrado em arquitectura na Universidade do Minho (2008-2013). Frequentou ainda o mestrado em artes visuais na Escola Superior Artística do Porto (2019-2020). No âmbito artístico, foi co-fundador da revista Plica, cronista no Ócio e trabalhou ainda em vários projectos individuais e colectivos, alguns deles premiados - destacam-se Perfect Circle, pertencente à Bienal de Arte de Cerveira; Escala, em exposição no Museu Coleção Berardo; Take-Away, pertencente ao YAP, convidado pela Museu MAXXI, Fábrica de Sonhos, vencedor do VIArtes; e Mahjong, pertencente à Noite Branca. Em arquitectura, teve várias experiências profissionais, tais como, editor-assistente na revista de arquitectura A.Mag, colaborador no atelier Aguiar Maia, em Lisboa e colaborador no atelier Carvalho Araújo, em São Paulo. Ainda nos finais de 2017, em parceria com dois sócios, cria LIMIT studio – architecture, com presença em Braga, Porto e Póvoa de Lanhoso, ao qual se dedica actualmente. Ainda que na prática, no dia a dia de trabalho, estas duas disciplinas (arte e arquitectura) se dividam, os resultados criativos de ambas frequentemente se combinam.

Helena Figueiredo nasceu em Santo Tirso no ano de 2001 e concluiu a licenciatura na Universidade do Minho no ano de 2022.

Sinopse 

O trabalho desenvolvido debruça-se sobre questões relacionadas às técnicas de impressão e ao desenho. Não partindo de conceitos fixos, existe um modo de fazer que surge de referências inconscientes que durante o processo se consciencializam e guiam o desenvolvimento do trabalho.

Filipe M. A. Silva nasceu em 1980 em Guimarães, é licenciado em Arquitectura. Desde 2010 é Assistente Convidado na Escola de Arquitectura da Universidade do Minho. Gosta de ficção científica, de plantas, de animais e de algumas pessoas.

Sinopse 

Dois volumes pré-existentes e um afloramento granítico enquadram a nova volumetria construída, que se adapta, aproxima e afasta organizando os espaços exteriores e interiores. A imagem do novo volume reflete o princípio estrutural que a constrói - uma laje de betão pousada sobre pilares - permitindo que o interior seja aberto para o exterior. Resulta desta forma um conjunto construído que contém e articula o programa funcional destinado a um Centro de Actividades Ocupacionais para a ASAD - Associação Social de Apoio à Deficiência - na freguesia de Paradança em Mondim de Basto. Colaboradores: Arq.s - Joel Dinis, João Maia, Amandine Antunes e Marisa Fernandes.

Fabiana Cunha, finalista da Licenciatura em Design de Produto em 2018. Desde o berço que é apaixonada pela arte e tradição e sabia que o seu caminho teria de ter o design como método para transformar as imensas ideias que tinha na sua cabeça em algo palpável e funcional. Em 2020 criou a Haiai - Acessórios à Portuguesa, pela vontade de aliar essa tradição minhota em que cresceu com a visão moderna e divertida que a caracteriza.

Sinopse

A Pinça Milà foi desenvolvida no âmbito do Projeto-Estágio em parceria com a Herdmar, empresa cutileira de renome internacional, sediada nas Caldas das Taipas. Esta peça surgiu pela vontade de inovar nesta categoria de produtos do catálogo da empresa. Inspirada na Casa Milà de Gaudí, na sua modernidade e linhas intemporais, aliando a ergonomia, o potencial da matéria-prima e visando sobretudo promover um bom feeling à mesa. Em 2019 venceu o concurso European Product Design Award na categoria de Produtos de Catering.